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Pelly N : une voix gabonaise qui résonne au-delà des frontières

Ekang — Tue, 13 Aug 2024 19:04:40 +0000

Dans l’univers vibrant de la musique africaine, une nouvelle étoile brille de mille feux : Pelly N. De son vrai nom Nsa Ondo Pélagie, cette artiste gabonaise née à Oyem, désormais résidente en France, est en train de tracer un parcours singulier, à la croisée des rythmes traditionnels de son pays natal et des sonorités contemporaines. À 35 ans, Pelly N incarne une génération d’artistes africains qui, sans renier leurs racines, explorent avec audace les nouvelles frontières de la musique mondiale.

Un Voyage Musical Depuis L’Enfance

La passion de Pelly N pour la musique est née très tôt, nourrie par les chansons africaines et les chants sacrés qui résonnaient dans son enfance. Dès l’école primaire, elle commence à interpréter ses morceaux préférés, un talent qui se développera au sein de la chorale « La Voix de l’esprit » de la paroisse Saint-Esprit à Oyem. C’est dans cette ville du nord du Gabon que Pelly N découvre véritablement sa vocation. Mais c’est sa rencontre avec des figures de proue de la musique gabonaise, comme l’artiste Princesse 12, qui changera le cours de sa vie. Grâce à l’impulsion du célèbre arrangeur gabonais Placide Mba, Pelly N se révèle au public en 2009 avec son premier succès, « Bandit » et quelques mois après, elle retourne en studio avec Placide Mba pour produire « Ossisi », titre qui la révèlera au public Gabonais.

Les années qui suivent voient l’artiste enrichir son répertoire avec des titres comme « Nnome Mve » en 2012 et « Toi, c’est moi » en 2017, où elle affine son style, un mélange subtil d’Afro-Zouk et de rythmes traditionnels gabonais. Sa carrière, marquée par des collaborations et des performances mémorables, elle a assuré les premières parties d’artistes légendaires comme Koffi Olomide, Meiway, Lady Ponce, et Extra Musica en Guinée équatoriale en 2008. En 2016, elle partage la scène avec des icônes telles que K-Tino, Mani Bella et Lady Ponce au Cameroun.

Entre Afro-Zouk et Héritage Gabonais

Décrire le style musical de Pelly N revient à explorer un univers où se côtoient des influences multiples. « Je peux qualifier ma musique comme étant un mixte entre les rythmes traditionnels Gabonais et les rythmes contemporains », explique-t-elle. L’Afro-Zouk, genre dans lequel elle excelle, est une fusion savoureuse du Zouk antillais et des sonorités africaines, une véritable passerelle entre les cultures qui témoigne de sa capacité à innover tout en restant fidèle à ses racines.

Inspirée par des artistes comme Princesse 12, Bénédicte Andeme, mais aussi des icônes africaines telles que Josey de la Côte d’Ivoire et Lady Ponce du Cameroun, Pelly N s’imprègne de leurs timbres vocaux pour créer une musique qui parle au cœur. Sa collaboration avec d’autres artistes, tels que Professor T et Sima Junior, a également enrichi son œuvre, lui permettant d’explorer de nouvelles dimensions musicales.

« Gabon Mon Pays » : L’Hymne d’une Expatriée

Le dernier single de Pelly N, « Gabon Mon Pays », sorti en août 2024, est un cri du cœur, un hommage à son pays natal. Ce titre, écrit dans un moment de nostalgie, exprime le mal du pays ressenti par l’artiste depuis son installation en France. « Je voulais faire découvrir au monde mon magnifique pays, ma culture, mes origines », confie-t-elle. Le clip vidéo, réalisé par Steeve Nguema Obame, un professionnel réputé en France, reflète cette émotion brute, ce besoin de reconnecter avec ses racines malgré la distance.

Le message de la chanson est clair : il ne faut jamais sous-estimer la valeur de ce que l’on a, surtout lorsqu’il s’agit de son pays d’origine. À travers ce projet, Pelly N souhaite non seulement partager la beauté du Gabon, mais aussi rappeler que, malgré les défis, il est essentiel de se souvenir d’où l’on vient.

Une Artiste Ancrée dans Ses Valeurs

Au-delà de la musique, Pelly N est une artiste profondément attachée à ses valeurs. « Le respect, l’amour et la valorisation de sa culture » sont au cœur de son engagement. Sa musique est un moyen pour elle de sensibiliser toutes les générations, de partager sa culture et d’inspirer à travers des messages d’amour et de reconnaissance.

Sa relation avec ses fans est tout aussi authentique. Avant son départ de l’Afrique, Pelly N a vécu un moment poignant lors de son retour de Guinée Équatoriale. Arrivée dans la ville enclavée de Médouneu, au Gabon, elle s’est retrouvée coincée en raison de l’absence de transport pour rejoindre la capitale, Libreville. C’est alors qu’une admiratrice l’a reconnue, lui a offert l’hospitalité et l’a traitée comme une reine, témoignant ainsi de l’impact profond de sa musique et de sa capacité à unir les gens.

Un Avenir Prometteur

Pour l’avenir, Pelly N nourrit de grandes ambitions. « J’aimerais faire une grande carrière et vivre de la musique, c’est mon plus grand rêve », confie-t-elle. Ses objectifs sont clairs : s’entourer de personnes qui croient en elle et continuer à offrir au monde une musique authentique, reflet de son identité et de ses expériences.

Avec une carrière déjà riche et prometteuse, Pelly N est bien partie pour devenir l’une des grandes voix de la musique gabonaise et africaine. Sa musique, portée par des valeurs profondes et une créativité sans cesse renouvelée, continuera de résonner longtemps dans le cœur de ses fans et au-delà.

La rédaction de Savoir-Faire Ekang

Le vidéoclip "GABON MON PAYS"

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Tity Edima, la griotte Ekang inoubliable

Ekang — Thu, 04 Jul 2024 16:44:02 +0000

Tity Edima, de son vrai nom Akono Titi Thérèse, était bien plus qu’une simple chanteuse. Dotée d’un talent inné pour la musique, cette femme extraordinaire, bien que ne sachant pas lire une note de musique, a su conquérir les cœurs par son imagination débordante et sa capacité unique à créer des chansons. Son parcours musical atypique, démarré dans la région parisienne et marqué par des rencontres déterminantes, illustre la naissance d’une artiste inégalée. Tity Edima a rejoint les Ancêtres le 3 décembre 1998 et fut enterrée dans son village natal à Abele Ndong, en pays Bulu. Découvrez l’histoire fascinante de cette griotte dont l’empreinte musicale demeure intemporelle, histoire contée par sa fille Chris Mantey.

Elle s’appelait Akono Titi Thérèse et c’était ma mère.

Plus connue sous son nom d’artiste Tity Edima. Elle ne savait pas lire une note de musique, mais avait une capacité extraordinaire de création de chansons. C’est en cela que l’on reconnaît les griots. Douée d’une imagination débordante, elle détournait facilement les mots et les expressions pour en créer d’autres. C’est ainsi que l’un de ses titres a donné du fil à retordre aux traducteurs. Car comment expliquer que »atin » (racine) puisse être associé à »ebamba » (volage) ? Quand on lui posait la question, elle éclatait de rire. Pour elle, c’était une grosse blague et tant pis pour celui qui cherchait absolument une explication.

Je vais vous raconter comment son aventure musicale a commencé.

L’ainé de mes frères et sœurs, Pierre Simon, avait été au collège Vogt. Nous habitions la région parisienne. Et un jour, il a croisé en allant faire des courses, un de ses anciens camarades. Il s’agissait de Jimmy Mvondo Mvele . Il l’a amené à la maison et ce dernier nous a fait écouter sa musique. Il était membre d’un groupe qui s’appelait le Zoulou Gang et qui était sur le point d’avoir son disque imprimé. Quand ma mère a écouté, elle a beaucoup aimé et elle a demandé à Jimmy comment il avait fait pour en arriver là. Il lui a alors raconté à peu près son parcours. Maman lui a dit »moi aussi j’ai envie de faire ma musique ».

Et Jimmy ne s’est pas moqué d’elle. Au contraire, il lui a dit » fais-moi écouter ce que tu sais faire ». Elle a donc entonné quelques chansons de ce qui lui est venu en tête. Elle n’avait pas de texte. Tout est sorti de sa bouche naturellement comme si elle l’avait toujours fait.

Quelques temps après, Jimmy est revenu à la maison avec ses amis du Zoulou Gang. Douglas Mbida Hubert amougou et Jean Marie Ahanda . Ils ont aimé ce que maman a fait et puis un jour, ils sont revenus avec Jacob Desvarieux. Et tous, ils étaient emballés par cette aventure. Il a donc été décidé ensemble que maman allait faire un 45 tours. Au fur et à mesure, c’est devenu de plus en plus sérieux et les répétitions se déroulaient dans l’appartement. Les voisins se plaignaient, mais cela n’empêchait pas maman dès le lendemain de recommencer. Ensuite, est arrivé le bassiste Jean-Claude Ebongue cool bass. Nous avons répété plusieurs jours. Ma sœur et moi faisions les chœurs. Nous sommes allés tous dans un studio d’enregistrement à l’époque qui s’appelait Johanna.. Une maquette y a été enregistrée. Jimmy et Douglas, ladite maquette sous le bras, ont cherché une maison de disques pour éditer et distribuer ce 45t.

C’était quand même un défi parce que les gens se demandaient qui pourrait bien produire cette dame que personne ne connaissait, qui ne jouait d’aucun instrument, qui n’avait pas de voix extraordinaire, et qui n’était même pas dans le milieu musical. Ensuite, ils sont arrivés chez Safari Ambiance qui produisait déjà Eko Roosevelt et quelques autres artistes africains. Cette maison était tenue par une Française, et son mari, madame Colette Lacoste de son nom d’épouse Manyatakis. Et c’est ainsi que maman a signé son premier contrat. Sur sa pochette, ma sœur Colette Bailleux et moi y figurons.

Quand le disque est sorti, il a eu beaucoup de succès. Et par la suite est sortie un 33 tours.

Voilà résumé en quelques mots les débuts artistiques de Tity Edima. C’était une personne agréable, qui était disponible pour ses amis et qui aimait beaucoup rire.

Merci à Douglas et à Jimmy d’avoir soutenu cette dame dans cette aventure qui de prime abord n’était pas aussi évidente.

Qu’elle repose en paix merci.

Chris Mantey

Tity Edima – ZE

Tity Edima – MENDIM ME YOM

Tity Edima – ATIN ANE EBAMBA

Tity Edima – ELA (1979)

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Engo, un parolier gabonais qui se distingue par la qualité de ses textes

Ekang — Sun, 26 May 2024 23:27:26 +0000

L’artiste Engo, jeune auteur-compositeur originaire de la province du Woleu-Ntem au Gabon, s’illustre depuis huit ans par des textes soignés et une musique enracinée dans sa culture. Fils du clan Effack de Bitam par sa mère et du clan Eba’a d’Oyem par son père, Engo puise son inspiration dans ses racines et les traditions fang.

Une identité héritée de sa grand-mère

Le nom « Engo » n’apparaît pas sur son acte de naissance ; il lui a été donné par sa grand-mère en mémoire de son petit-frère décédé. Dans la tradition Fang, une grand-mère peut nommer ses petits-enfants. Engo est donc « un fils de la famille maternelle », comme le veut la coutume, bien qu’il maintienne de bonnes relations avec ses oncles paternels

Un parcours marqué par l’exil et la nostalgie

Arrivé en France en 2016 pour poursuivre des études d’ingénieur après deux ans de classes préparatoires au Gabon, l’artiste Engo a ressenti un profond sentiment de solitude et de nostalgie pour sa terre natale. C’est dans ce contexte qu’il a acheté une guitare, malgré son inexpérience musicale. À force de persévérance et d’auto-apprentissage, il a développé un style unique en trois ans, fusionnant sonorités traditionnelles, influences africaines et jazz.

La femme et l'amour au cœur de ses textes

Les chansons d’Engo célèbrent principalement la femme et l’amour, des thèmes chers à son cœur. Ayant grandi entouré de figures féminines, il exprime à travers ses textes un profond respect pour les femmes. « La femme est la matrice de toutes les civilisations », souligne-t-il, en rappelant l’importance de la femme dans la culture Fang.

Un style musical difficile à classifier

Engo préfère laisser aux spécialistes le soin de classer sa musique. Sa création artistique est un mélange éclectique de sonorités traditionnelles, d’éléments d’afrobeat et de jazz, sans appartenir strictement à aucun genre. « Je fais de la musique africaine et des musiques qui partagent des valeurs universelles », explique-t-il.

Chanter en Fang, une évidence culturelle

Pour l’artiste Engo, chanter en langue Fang n’est pas un choix mais une évidence. Il exprime ses émotions avec authenticité dans sa langue maternelle. La musique, pour lui, est à la fois un remède et une source de mélancolie, le reconnectant à sa terre natale.

Une vision pour la diversité linguistique africaine

Enregistrant ses musiques à Lille, Engo aspire à collaborer avec des artistes gabonais et africains partageant son amour pour les textes. Il souhaite célébrer la diversité linguistique africaine en chantant avec des artistes de différentes langues, créant ainsi un riche métissage culturel.

Des paroles soignées, une priorité

Pour Engo, les paroles sont essentielles. S’inspirant de l’idée que « le rythme est pour le corps, la mélodie pour l’âme et les paroles pour l’esprit », il s’efforce d’écrire des textes qui élèvent l’esprit.

Des influences variées

Parmi ses inspirations, l’artiste Engo cite des artistes tels que Pierre Claver Zeng, André Pépé Ze, Richard Bona et Charlotte Dipanda. Il apprécie particulièrement les artistes à voix et à thèmes, qui accordent une grande importance à la qualité de leurs textes.

La préservation des langues maternelles, une mission

Engo milite pour la préservation des langues maternelles africaines, qu’il considère comme le vecteur de l’âme d’un peuple. Il encourage les jeunes à se rapprocher de leurs racines et à valoriser leur langue maternelle.

Une union des Ekang, un rêve possible

Engo voit d’un bon œil l’union des Ekang du Gabon, du Cameroun et de la Guinée Équatoriale, soulignant que la langue commune et les traditions partagées constituent la force de ce peuple.

Actualités

En avril, l’artiste Engo a sorti le deuxième titre de son E intitulé « Mille à l’heure », disponible sur les plateformes de streaming telles que YouTube Music, Spotify, Apple Music et Deezer. Vous pouvez également suivre l’artiste sur Facebook et Instagram.

Retranscription de l’interview filmée de Engo dans les studios de Savoir-Faire Ekang à Paris, France.

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Léa Jiin Messomo entretient le flambeau de la culture Menguisa

Ekang — Sun, 14 Apr 2024 19:42:10 +0000

« Mes albums sont des tableaux de rires et de pleurs » Léa Jiin Messomo, Artiste.

Lea Jiin Messomo est d’origine camerounaise. Elle est née à Mbalmayo dans la région centre du Cameroun, mais ses parents sont originaires du département de la Lékie, arrondissement de Sa’a. Elle est une Menguissa du clan Mbokindjom de père et Eton du clan Mendum par sa mère. Son village s’appelle Nyong Messam. Après l’obtention d’un baccalauréat en Comptabilité et gestion des entreprises, elle décide de faire de la musique sa profession, car l’obtention du baccalauréat était la condition que sa mère lui avait donnée pour être enfin libre de se consacrer à sa passion. Dans les lignes qui vont suivre, vous découvrirez une des dernières cantatrices des musiques traditionnelles Eton/Menguisa du Cameroun.

Léa Jiin Messomo, parlez-nous de vos débuts en musique…

En classe de 6^ième au lycée, je flirtais déjà avec la musique et je m’étais inscrite au club de musique du lycée, c’était la seule activité extrascolaire qui me plaisait. Ma mère l’a découvert et m’a sommé d’arrêter de fréquenter le club de musique m’obligeant à me concentrer à mes études. Après l’obtention de mon baccalauréat, j’ai repris la musique. J’ai commencé à apprendre à chanter de façon professionnelle, je me rendais dans le célèbre cabaret Carrousel à Yaoundé alors tenu par un grand-frère, le dénommé Achille Mbanga pour écouter les grands noms de la musique Bikutsi. C’est dans ce cabaret que je fis la rencontre de l’icône de la musique Bikutsi Mbarga Soukous de regrettée mémoire qui, est celui qui va réveiller en moi l’artiste endormie que j’étais. De cette rencontre naîtra en 2009 mon tout premier album intitulé « Bang Bang ».

On dit de vous que vous êtes une cantatrice des musiques traditionnelles, pourquoi les gens vous surnomment « Cantatrice » ?

À mon avis, cette dénomination vient du fait de ma façon d’aborder mes thèmes musicaux. J’écris mes musiques dans un esprit de poèmes et du conte. À travers ma musique, je raconte des faits de société, mais aussi mes propres histoires personnelles. J’essaye de faire passer des doléances et marquer les esprits en essayant de pérenniser certains aspects de notre culture. Un choix risqué, mais aussi pénible, car, aujourd’hui lorsqu’on a une musique aux colorations culturelles et traditionnelle, on est un peu vu comme un ou une artiste « has been ». Je pense que c’est ce qui me vaut le titre de « dernière Cantatrice » qui veut sûrement faire le lien avec la façon de chanter des Anciennes qui chantaient dans les villages aux temps lointains. Rires.

Depuis des années, vous arborez toujours des tenues et des accessoires traditionnels faits avec les éléments de nos forêts. Quel message voulez-vous véhiculer ?

J’arbore des tenues qui renvoient vers une origine ancestrale et qui rappellent une certaine aire culturelle dans le but de magnifier et servir la nature et ma culture d’une part, et d’autre part, d’inviter la jeunesse qui semble désormais sans repère, à cette culture qui se meurt.

Vous avez 3 albums à votre actif, quels sont les thèmes que vous abordez dans vos différents albums et pourquoi le choix de ces thèmes ?

Mes albums sont le reflet de ma personne intérieure. Je relaie des cris des « sans bouches » dans le but d’apaiser. J’essaye de réparer ou de trouver des solutions aux douleurs par exemple, mes titres suivants : « Bang bang » je décris les pleurs de la Veuve Africaine, « Madjebi» je parle des pleurs de la mère désespérée et enfin, « Querelles » où je parle de mes aventures, mes pleurs, mes peines, les douleurs de dame nature… En résumé, mes albums sont des tableaux de rires ou de pleurs.

Quelles ont été vos inspirations dans la musique en général ?

Dans mon enfance, j’ai beaucoup aimé les contes et leur mise en scène au village selon un événement ou une situation. J’ai également aimé les Berceuses qui étaient chantées au village et c’est de ces contes et berceuses que je m’inspire principalement. Dans ma jeunesse, j’ai été fascinée par Whitney Houston qui lorsqu’elle chantait, on avait l’impression qu’elle était en transe, elle m’a beaucoup inspiré. Comme autres sources d’inspiration, je peux citer la diva camerounaise Annie Anzouer qui pour moi est une « Whitney Houston » à la Camerounaise. Je peux également citer la grande Sally Nyolo qui est celle qui m’a inspiré à chanter dans ma propre langue, la langue Eton qui est aussi sa langue. Enfin, j’ai eu le privilège d’écouter la plus grande épopée du Mvet de ma Lékié natale « Ndjana Nga Zogo » reprise par le célèbre Mvetiste Ekang, Papa Andjeng Etaba alias « Pantaléon Mvet ». Cette épopée m’a permis la connexion aux sources ancestrales du chant Eton/Menguisa.

Comment appelle-t-on le style de musique que vous faites, est-ce une fusion de Minken-Mi bon et du jazzy ?

Je fais du classique-traditionnel de la Lékie. En réalité, tout ou presque tourne autour du « nkeng-mbon » (un rythme propre à la Lékié, ndlr). Toutefois, la nature m’a gratifié d’une ouverture d’esprit qui me permet de faire des balades à volonté lors de mes représentations scéniques et parfois d’aucuns entendent un fond de jazz.

En février 2024, vous avez été sollicité pour dire des contes pour une émission, pourrez-vous nous en dire plus sur ce projet ?

En effet, j’ai été contacté par un jeune frère très lié à la culture qui recherchait un conteur ayant assez de ressources et qui était disponible à venir enregistrer des contes. Nous avons pu finalement lancer le projet en février. Ce projet me tenait à cœur, car c’était ma participation à « dire », à « conter » la sagesse ancestrale pour un large public en servant la culture.

J’ai fait les contes en Français pour la première série. Des contes en langue Eton (une langue Ekang, ndlr) sont prévus pour les prochaines séries.

Lorsque on écoute votre timbre vocal et vos textes, plusieurs personnes estiment que vous êtes capable de chanter du MVET ce qui est rare pour une femme, y avez-vous déjà pensé ?

Oui, bien de fois, on me l’a signifié. Par ailleurs, j’ai fait un titre avec du Mendjang (balafons traditionnels, ndlr) et pour information, j’ai une chanson typique dans le rythme Mvet qui est en attente de production. Le Mvet est mon instrument préféré…J’en rêve beaucoup. J’irais jusqu’à vous dire que c’est pour le servir que je multiplie mes expériences. Rires… On finira certainement par devenir copains.

Étant une porte-parole de notre culture, que pensez-vous de l’union des Ekang du Cameroun, Gabon et Guinée-Équatoriale ?

L’union des Ekang de ces trois pays est possible, car nous demeurons des frères. Seulement, elle sera difficile sans une volonté commune qui aura pour objectif de bannir le tribalisme interne à ce groupe ethnique qui comporte plusieurs tribus et clans, mais aussi, bannir l’égoïsme. Pour ma part, cela peut se faire à travers la création d’une synergie des différents groupes Ekang installés dans ces trois pays à travers la mise en place des projets communs et la création d’un idéal commun. Il faut des volontés de part et d’autre.

Je termine en remerciant l’association Savoir-Faire Ekang qui est un rêve émanant d’une volonté lointaine pour nous, artistes des musiques traditionnelles et pour le peuple Beti en général. Je félicite et j’encourage à plus de maternité envers la frêle tête sur laquelle est posée cette vaste calebasse. Que nos Ancêtres vous bénissent, qu’ils fructifient vos avoirs et emplissent votre volonté. Qu’ils soient vos oreillers et votre force afin de ne jamais chavirer. J’encourage également toutes les autres nobles initiatives à qui je souhaite l’ouverture des portes, l’ouverture des bonnes portes.

Merci.

Interview de Léa Jiin Messomo retranscrite par Félix Atemengue, Yaoundé, Cameroun

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Bedine Essomba, le nouveau souffle de la musique Bikutsi

Ekang — Thu, 07 Mar 2024 23:21:59 +0000

Bedine Essomba est sûrement l’une des révélations de l’année 2023 avec la sortie de son titre « Condescendance » qui a replongé les mélomanes une vingtaine d’années antérieures, au temps des grands barons de la musique dite Bikutsi. D’une voix atypique et envoûtante, son titre continue de tourner sur les plateformes et les réseaux sociaux, donnant lieu à des reprises. Bedine est aussi un parolier, un « artiste à texte » qui sait choisir des thèmes qui touchent profondément ses fans. Dans les lignes qui vont suivre, vous découvrirez cette étoile montante de la musique Bikutsi slow jam.

De son vrai nom Essomba Bienvenu Dénis, son père était de la tribu Beti Ewondo de la grande famille Mvog Tsoung-Mballa de la maison Mvog Effa, du village Minkoa Meyos par Nkolbisson. Sa mère était également de la tribu Beti de la grande famille Mebarkoana de la maison Mvog Ndobo, du village Ongot par Nkol Nkoumou. Il est né à Minkoa Meyos et a grandi dans le quartier Ekounou 2 près du palais de justice (Yaoundé).

Bedine a commencé la musique en 1995 à la suite de la perte de ses parents. Il fut orphelin très tôt et seule la musique apaisait sa tristesse. Lorsqu’il écoutait une chanson, il ressentait en lui une paix intérieure. A l’écoute de ses musiques, on retrouve un thème récurrent qui est la souffrance. A travers la musique, il exprime la douleur d’avoir perdu son père 6 mois après que sa mère fut tombée enceinte de lui et 6 mois après sa naissance, sa mère est décédée à son tour. Il fut élevé par la petite sœur de son père qui selon ses mots «ne lui a pas du tout, donné le lait » (expression camerounaise pour dire « mener la vie dure » ndlr).

Bedine n’a pas fait d’école de musique ni pris des cours de chant, il a appris à chanter en écoutant les autres. Lorsqu’il écoutait une belle chanson, il se donnait le défi d’arriver à chanter exactement comme l’auteur et cela lui a permis d’acquérir plusieurs techniques de chant en plus des siennes. Le résultat est celui que le monde apprécie aujourd’hui.

La toile découvre réellement Bedine en Octobre 2023 à travers son titre « Condescendance » réalisé par Thierry Abe et en featuring avec le célèbre artiste Lucky+2 pourtant, Bedine avait sorti le titre « L’orphelin » il y a 5 ans et « Enying meboua » il y a 7 ans, nous lui avons posé la question : pourquoi un talent comme le sien n’est alors découvert qu’en 2023 ? Sa réponse fut la suivante « Le temps appartient au maître du temps, sinon c’est simplement le succès qui n’a pas répondu rapidement à l’appel. Donc si le succès vient répondre présent en 2023, je dis Merci. Et aussi, en toute chose, il faut mûrir. Toutes les années passées dans l’ombre m’ont permis d’apprendre auprès des aînés et j’en suis ravi. Chaque artiste a une mission et son thème est choisi par le grand architecte (DIEU) et les vrais artistes ne cherchent pas quoi chanter, les chansons sont naturellement à leur disposition, chacun selon le thème qui lui est attribué. »

Quant aux styles musicaux de Bedine, il chante du Bikutsi avec un zeste d’afro beat. Le bikutsi étant la musique d’anthologie de son ethnie et pourquoi le choix de l’afro beat ? Parce qu’il souhaite que ses œuvres s’exportent au-delà des frontières de son pays le Cameroun et de l’Afrique, son continent.

Ses inspirations musicales sont les chanteurs Mbarga Tino, Messi Martin, Richard Amougou, Aï Jo Mamadou, Ndongo Marry, Sergeo Polo , Erico, Lokua Kanza et bien d’autres.

Hormis le chant, Bedine a commencé à prendre quelques cours de piano et se projette dans le futur sur scène jouant au clavier.

L’agenda

Dans les jours, les mois et les années à venir, Bedine et son équipe prévoient une tournée médiatique sur toute l’étendue du territoire camerounais, des singles, et même un album.

Son mot de la fin

« Mon message concerne principalement la nouvelle génération. Je leur conseille d’apprendre leur langue maternelle, de renouer avec leur culture, de mettre davantage l’accent sur leur développement personnel et moins sur les richesses de la terre. » Bedine Essomba

Felix Atemengue, Yaoundé, Cameroun

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2B Francky, un jeune artiste Ekang qui a créé l’Afro mvet

Ekang — Wed, 04 Oct 2023 22:53:13 +0000

2B Francky, un jeune artiste Ekang qui a créé l’AFRO MVET

De son vrai nom Ombede Franck Aurly, 2B Francky a surpris toute la blogosphère en choisissant de développer le Mvet, en lui ajoutant une touche afro urbaine (mélange de l’électro, de l’afro, et même du bikutsi), qui est un style musical très aimé par la génération actuelle. Il faut être courageux pour toucher au Mvet, et le courage ce n’est pas ce qui manque à Ombede Franck, de père Eton venant du clan Medoum à Nkoumtou et Mère Eton chez les Indoe chine de Zima.

2B Francky débuta sa carrière en 2012 avec son premier album intitulé « Koba Kora », un album de six titres. En 2014, il décide de convier un monstre de la musique Bikutsi, Govinal Ndzinga Essomba et l’invite à collaborer dans son single bikutsi appelé « Révolution » qui fut nominé aux DIASPOCAM AWARDS en France, aux KRIBI AWARDS et au FESTI BIKUTSI.

Bosseur, en 2016, il met sur le marché le titre « Keleng Keleng », un single qui fut à son tour sélectionné dans la compilation African Summer Hits qui réunissait 42 chansons visant à valoriser la culture africaine à l’échelle continentale. Dans cette compilation, on retrouvait les artistes comme Sidiki Diabaté, Toofan, Diamond Ptatnumz, Davido, X Maleya, DJ Arafat et bien d’autres.

En 2017, l’artiste décide de sortir son deuxième album qu’il intitule « Soldat de ma culture », un dix titres dans lesquels il affirme son identité africaine et pour lequel il développe des sonorités issues du folklore camerounais. Les titres phares de cet album sont « Mete Kalba », « Chakara », « Ou encore », « Dieu est fort » et « Ma prière », titre dans lequel il invite l’artiste Epso de Benz à collaborer.

Très dynamique, en 2022 il met sur le marché le single « Ngwan i manghân » qu’il composa avec le Mvet ce qui fut pour lui une révélation et de là naquit son amour pour cet instrument. Il ne le quitte plus. On le voit arpenter les plateaux télé avec un gigantesque Mbet (appellation Eton) dont la forme est typique le Mvet de la Lékié au Cameroun, qui a la particularité d’avoir de grosses calebasses.

En 2023, l’artiste amoureux du Mvet fait sortir le titre « Odjuro », titre très Mvet et qui annonce la sortie d’un prochain album avec du Mvet que le jeune prodige est en train de développer. Courageux, il l’est. Le Mvet reste l’instrument des méritants, il choisit ceux qui sont capables de l’incarner, ainsi l’artiste semble avoir été appelé par l’instrument.

« A ce jour, mon style musical est un mélange du Méuthine (Bikutsi), Afro Pop et du Mvet. Mon objectif est de donner une autre dimension à la musique des peuples Beti. Je me définis comme un artiste qui fait de l’AFRO EKANG » 2B Francky.

Diane B, Directrice de publication

Dernier clip de l'artiste

Lire le article ajouté : Mfumu Ngui , le gorille albinos, totem de Yebokuan de la Guinée Equatoriale

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A la découverte de Scienty Ekoro, porte-étendard de la musique traditionnelle Ekang

Ekang — Mon, 03 Apr 2023 16:20:44 +0000

Digne fils Essamegone du village Nsana dans l’arrondissement de Kye-Ossi au Sud du Cameroun, Scienty Ekoro a fait de la musique patrimoniale son crédo. À l’ère où la nouvelle génération d’artistes jette son dévolu sur l’afrobeat, le rap ou encore le Rnb, le jeune chanteur a choisi de mettre sa voix à contribution pour vanter la richesse culturelle de son peuple. Inspiré d’une célèbre chantefable Fang-Beti, son tout dernier titre « Beu wa’a » littéralement les chimpanzés, est actuellement diffusé en boucle sur Trace Africa. La preuve s’il en fallait encore, qu’avec ce style un brin anticonformiste, on peut valablement tutoyer les cimes.

PORTRAIT DE SCIENTY EKORO

Si vous êtes un mélomane à l’oreille musicale pointue, vous avez certainement déjà été subjugué par l’une des sonorités envoûtantes de cette étoile montante de la musique des seigneurs de la forêt. « Messimane », une ode à la protection de notre planète et « Ekang Mbolo », une version revisitée de l’hymne éponyme qu’il dédie à la lutte contre le tribalisme, sont les premiers succès qui le révèlent au grand public.

En réalité, l’expression de l’identité socioculturelle est le principe cardinal sur lequel s’adosse l’art musical de Scienty Ekoro. Son dessein : « servir la musique et non se servir de la musique ». Une conception pour le moins philosophique, qui rejoint la mission que cet artiste atypique et non moins, doué d’un doigté inouï, a assigné à sa carrière. « Chaque arbre doit se développer à partir de ses propres racines, moi j’estime que la musique patrimoniale nous reconnecte à nos racines. Pour cela, mes chansons n’ont pas de message plus important que celui-ci : réapprenons à nous regarder, apprenons à nous célébrer car nous sommes riches de Culture, riches de Coutume, riches de tradition », confie à la plateforme culturelle Savoir-Faire Ekang, celui qui est par ailleurs diplômé en ingénierie économique.

Du haut de ses compétences plurielles d’auteur-compositeur, interprète et guitariste, Scienty Ekoro s’emploie depuis ses débuts, à arpenter fièrement les sillons de son idéal de départ. L’ensemble de ses œuvres, ne dérogent pas cette règle. Le natif de Kribi, livre toujours une symphonie musicale culturellement ancrée, pour scander l’humanisme chère à son africanité. « Pour être honnête je n’ai pas choisi de faire de la musique mais c’est la musique qui m’a choisi je l’ai ressenti comme un feu dévorant, une passion, un appel, on ne peut résister. Après mes études en ingénierie économiques et financières je me suis retrouvé à tirer l’essentiel de mes revenus de la musique. C’est pourquoi mes parents n’ont trouvé aucun inconvénient à ce que je lance dans une carrière professionnelle d’artiste », se souvient-il.

La construction du « Mvett Heritage »

Le choix de la musique dans un contexte où l’accompagnement des artistes se rarifie, constitue aujourd’hui une fierté personnelle pour le chanteur, eu égard aux résultats probants qu’il savoure d’ores et déjà. « Vous savez, se lancer dans une carrière professionnelle d’artiste au Cameroun étant indépendant, sans argent, sans producteur, sans soutien c’est très difficile. Ma fierté vient du fait qu’aujourd’hui je transforme mes difficultés quotidiennes en force motrice, et je me surpasse en essayant de donner le meilleur pour tous mes fans. »

Pour emmener au firmament le savoir-faire ancestral de son peuple en matière de musique, Scienty Ekoro entend lancer un projet dénommé « Mvett Heritage ». Il s’agit d’un répertoire musical inspiré de cet art mythique et millénaire. Tel un guide éclairé, Scienty Ekoro souhaite reconnecter l’Afrique toute entière à cette tradition fabuleuse, marquée par les contes et les épopées au bout desquels, la sagesse sociale n’a de cesse d’initier les générations successives au respect des valeurs.

Le talent engagé du jeune Scienty, suscite de l’admiration à l’intérieur de nos frontières comme au-delà. Grâce à son dernier opus « Beu wa’a », l’artiste a effectué une entrée triomphale dans le programme ResiliArt de l’Unesco.

Cédric Mimfoumou Zambo, Rédacteur en Chef Savoir-Faire Ekang.

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Instrument de musique Ekang Coquille d’escargot et noix de palme

Ekang — Sun, 02 Apr 2023 18:53:06 +0000

Anastasie Mengue Mve epse Akigue Ndong, Conteuse professionnelle

L’un des savoir-faire Ekang est l’art oratoire qui parfois s’associe à l’art musical. Ainsi, nous sommes allés à la recherche d’un savoir-faire musical en voie de disparition notamment un instrument de musique Ekang devenue rare. Ngon Effack (fille Effack) du village Nkong’ebeng à Bitam et mone ngon Nkodjeng, Madame Anastasie MENGUE MVE est originaire de la province du Woleu Ntem dans le nord du Gabon.

Elle nous emmène à la découverte d’un savoir-faire avec lequel elle séduit le public au son d’une coquille d’escargot associée à une noix de palme séchée, deux instruments de musique assez insolites et inédits venant de la région du sud du Cameroun précisément de Ambam. Appris il y’a une quarantaine d’années alors qu’elle était encore une jeune fille, elle est aujourd’hui parmi les dernières détentrices de ce savoir-faire condamné à disparaître à cause de la non vulgarisation de celui-ci et du désintérêt des jeunes générations envers leur patrimoine culturel.

L’artiste Ekang François Essindi joue aussi de cet instrument qu’il a appris auprès de sa grand-mère et ses tantes dans son village en pays Bulu dans le Sud du Cameroun. Il livre des prestations en France présentant cet instrument ou plutôt ces 2 instruments dont il dit qu’ils produisent le ton bas de la musicologie Ekang qui compte 3 tons.

Nous vous laissons découvrir l’interview de Madame Anastasie Mengue Mve au micro de Madame Sveltana Adah Mendome à institut Français de Libreville.

Email de Madame Anastasie : anastasie.akigue@institutfrancais-gabon.com

Coquille d’escargot, instrument de musique Ekang en voie de disparition (interview et démonstration)

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Chef Ella, Conteur de Mvet

Ekang — Sun, 02 Apr 2023 03:39:16 +0000

Chef Ella Conteur, de regrettée mémoire

Chef Ella Conteur, mone Nkodjeign (un clan Ekang du Gabon), mone ngone Eba’a (un autre clan Ekang du Gabon) est originaire du village Ekowong dans l’Ogooué-Ivindo au Gabon.

Artiste de l’oralité, il flirte aussi bien avec l’univers de la poésie, du conte, du slam et du Mvett (instrument de musique sacré du peuple Ekang) qu’il veut démystifier et le rendre compréhensible aux non-initiés.

Il nous rappelle que l’enseignement dans la tradition Ekang, la transmission des valeurs et l’éducation se font à travers les contes et les récits du Mvett d’où l’on tire les proverbes et les adages qui guident les hommes dans leur quotidien. De ce fait, le Mvett doit être démystifié afin d’apprendre aux gens que les immortels d’Engong ne sont que les forces de la nature personnifiées.

Pour Chef Ella Conteur, la moralité dans les récits du Mvett a pour but d’emmener les mortels que nous sommes à vaincre nos peurs, nos maux et les épreuves de la vie afin d’être invulnérables pour ne pas dire immortels.

Notre interview de Chef Ella par Sveltana Adah Mendome, Journaliste reporter Savoir-Faire Ekang :

Lire aussi dans le thème du Mvet Ekang: Liste des conteurs de Mvet en 2023 au Gabon, Cameroun, Guinée Equatoriale et Congo Brazzaville

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